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Aulas
Pagode e Samba Rock às
terças feiras das 20h30 às 21h30
sextas feiras das 19h30 às 20h30 ou aos
domingos das 18h00 às 19h00.

Samba de Gafieira
as segundas feiras das 21h às 22h ou
quarta-feira das 20h30 às 21h30
dentro das aulas do Curso de Dança de Salão.

Samba no Pé em aulas particulares.
Turmas regulares de Pagode, Samba Rock e Samba de Gafieira!

Agende sua aula (11) 4426-9343/ 993575691 whatsapp

Não pode em nenhum destes horários!
Agende uma aula particular, escolha o dia e horário.

Salas climatizadas!

Inscrições na sede do Studio de Dança Renato Mota
Rua Marechal Floriano, 386, Vila Gilda, Santo André - SP.

 
Este curso é indicado para os amantes do Samba.
Dividimos a aula entre duas danças.
 
Pagode
É um estilo de samba de poucos passos, mas exige coordenação e agilidade nos pés.
Para quem gosta de emoção tem os passos aéreos, ou então, passos no chão com deslizes da dama pelo salão e brincadeiras entre o casal. É uma dança simples e muito gostosa para curtir o parceiro e a boa música.
As músicas utilizadas geralmente são: Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Revelação, Quinteto em Branco e Preto, Diogo Nogueira, Zeca Pagodinho, entre outros.
 
O Samba Rock
É um estilo mais técnico, por isso, mais fácil de aprender, porém tem grande variedade de passos.
A dama dança praticamente todo o tempo girando e com a evolução para os passos mais complexos o homem passa a girar bastante também.
 
Alguns grupos conhecidos são Clube do Balanço, Sandália de Prata, Los Opalas, Funk como Le Gusta, Paula Lima. Além das músicas tradicionais, pode-se também dançar em alguns rockinhos dos anos 60 de onde a dança se originou.
 
A aula tem um clima descontraído e agitado é ótima para quem procura atividade física, fazer amizades, perder a timidez e elevar a autoconfiança.
Faz bem para mente e o corpo.
Fonte dessa Notícia : Sarah Batistuzzo, Alessandra Zanon e Ivan Carlos

Venha fazer uma aula cortesia e conheça nosso trabalho.
 

Para saber mais sobre Aulas de Pagode e Samba Rock em Santo André 11 4426-9343
Aula de dança de Pagode e Samba Rock em Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul,
Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra, Diadema, 
Atendemos a todo Grande ABC.

#pagode #sambarock #sambanope #sambadegafieira #nopé

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Aulas para iniciantes de Sertanejo, Vanera e Country
aos Sábados 17h00 Iniciantes

Sertanejo e Forró
Às 3º ou 4º feiras das 19h30 às 20h30

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Inscrições na sede do Studio de Dança Renato Mota
Rua Marechal Floriano, 386, Vila Gilda, Santo André - SP.

#sertanejo #country #vanera #forró


A Dança Sertaneja Moderna tem suas origens nas danças sertanejas brasileiras. O termo "Sertanejo" foi inicialmente cunhado pelos portugueses no período das navegações para definir o interior da nova terra, diferindo-o do litoral. Mais tarde, aplicou-se ao interior do país de um modo geral. Assim, sendo o Sertão Brasileiro extremamente vasto, compreendendo as regiões interioranas do país desde o Sul ao Nordeste brasileiro, e tendo em sua história processos de colonização e choques culturais de diversos povos, percebemos inicialmente uma pluralidade ímpar na formação das Danças Sertanejas Tradicionais. Esta mescla de gêneros europeus, indígenas e por vezes africanos originou diversas danças pelo Brasil, levando-se em conta as particularidades históricas e culturais supracitadas de cada região.

Hoje é comum encontrar em diversos bares e boates pelo país a dança acompanhada dos ritmos da musica sertaneja.

Observa-se que o estilo de Dança Sertaneja Moderna (também conhecida como Dança Caipira Sertaneja ou Sertanejo Universitário ) tem se propagado e sofrido mutações com maior intensidade em regiões da Grande São Paulo e interior deste estado, como nas cidades de Taboão da Serra, Embu, Cotia, ABC Paulista e Região Metropolitana de Campinas, sendo toda esta região geográfica hoje o pólo de vanguarda da Dança Sertaneja.

Podemos classificar hoje a Dança Sertaneja Moderna como pertencente á família das Danças a Dois ou Danças de Salão, que caracterizam-se pelo improviso dado pela comunicação intrínseca que ocorre entre o par durante a dança (comunicação esta chamada por seus praticantes de "condução"), onde temos um "condutor" e um "conduzido". Esta compatibilidade entre o Sertanejo e outras danças em casal acabou por gerar, na Dança Sertaneja, grande influência e incorporação de movimentos de outros gêneros de Danças de Salão com forte presença no Interior Paulista e Grande São Paulo, sendo em maior grau o Forró, o Samba-Rock, e o Country; e mais recentemente o Zouk e o West Coast Swing.

O vanerão ou vanera tem se propagado na região sul do país, sob forte influencia das culturas locais, embora possua forte ligação com o baião e o vanerão nordestino. Paralelamente é encontrado junto a outros estilos de dança em bares e bailes do gênero, assim como o country.

Na região Centro-Oeste é comum os chamados "bailões", que apresentam as músicas sertanejas de toada mais animada, predominantemente das três últimas décadas do século XX. O estilo de dança é simples, sempre em par, comumente com passos de baião e xote. O chamado "dois pra lá, dois pra cá" é o passo predominante, o que levou o estilo a se popularizar nos bailões pelo fácil acompanhamento.

A dança country nasceu junto com a música country, em cidades como Nashville e Santa Fé, no sul dos Estados Unidos da América, no começo do século XIX, quando imigrantes de Inglaterra que não encontravam trabalho nas colônias do nordeste partiam para o oeste em busca de terra e ouro. Viajavam a cavalo, em grupos, montando acampamento nas paradas dos trajetos longos e cansativos. Nessas paradas, todos se reuniam em torno de fogueiras, cantavam e dançavam ao som de violões, banjos, bandolins e rabecas. O ritmo era mais lento do que o do country que se ouve nas rádios hoje em dia, e havia uma forte influência de ritmos sulistas como o blues e o folk. As pessoas inventavam passos para as músicas, e decoravam pequenas coreografias. Com a colonização do oeste e do sul dos Estados Unidos, a música e a dança country cresceram e firmaram suas raízes nos bares das pequenas cidades, os famosos saloons dos filmes de faroeste. Tipos de dança Existem, basicamente, três tipos de dança nos Estados Unidos: Singles Dance, Line Dance ou Honky Tonk - dança sem par, em fila, formando coreografias, onde cada um pode colocar seu estilo, giros diferentes, desde que não mexendo na estrutura básica da coreografia. Two-Step - passo a dois, coreografado, dançado livre ou em círculos, como em uma quadrilha. Partner Dance - dança de par, a mais parecida com a nossa dança de salão, onde não existe coreografia e a sequência de passos é definida pelo comando do cavalheiro.

Música sertaneja é um gênero musical do Brasil produzido a partir da década de 1910 por compositores rurais e urbanos, outrora chamada genericamente de modas, emboladas, e fado português cujo som da viola é predominante.

Inicialmente tal estilo de filme foi propagado por uma série de duplas, com a utilização de violas e dueto vocal. Esta tradição segue até os dias atuais, tendo a dupla geralmente caracterizada por cantores com voz tenor (mais aguda), nasal e uso acentuado de um falsete típico. Enquanto o estilo vocal manteve-se relativamente estável ao longo das décadas, o ritmo, a instrumentação e o contorno melódico incorporaram aos poucos elementos de gêneros disseminados pela indústria cultural.

Tais modificações dentro do gênero musical têm provocado muitas confusões e discussões no país a cerca do que seria música caipira/sertaneja. Críticos literários, críticos musicais, jornalistas, produtores de discos, cantores de duplas sertanejas, compositores e admiradores debatem sobre as quais seriam as formas artísticas de expressão do gênero, que levam em conta as mudanças ocorridas ao longo de sua história. Muitos estudiosos seguem a tendência tradicional de integrar as músicas caipira e sertaneja como subgêneros dentro um só conjunto musical, estabelecendo fases e divisões: de 1929 até 1944, como "música caipira" (ou "música sertaneja raiz"); do pós-guerra até a década de 1960, como uma fase de transição da velha música caipira rumo à constituição do atual gênero sertanejo; e do final dos anos sessenta até a atualidade, como música "sertaneja romântica".2 Outros no meio acadêmico, no entanto, consideram "música caipira" e "música sertaneja" gêneros completamente independentes, baseado na ideia de que a primeira seria a música rural autêntica e/ou do homem rural autêntico, enquanto a segunda seria aquela feita, como "produto de consumo", nos grandes centros urbanos brasileiros por não - caipiras. Outros autores estendem o conceito de música caipira/sertaneja ao baião, ao xaxado e outros ritmos do interior do Norte e Nordeste.

Se for adotado o critério de que música caipira e sertaneja são sinônimos, pode-se dividir este gênero musical em alguns subgêneros principais: "Caipira" (ou "Sertanejo de Raiz"), "Sertanejo Romântico" e "Sertanejo Universitário".

Venha fazer uma aula cortesia e conheça nosso trabalho.

Fonte dessa Notícia : Country.com.br e https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_sertaneja


Para saber mais sobre Aulas Country, Sertanejo, Vanera e Forró em Santo André 11 4426-9343
Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, 
Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra, Diadema, 
Atendemos todo o grande abc.
#sertanejo #vanera #country #forró

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Forró e Sertanejo
às 3º ou 4º feiras das 19h30 às 20h30 ou
dentro das turmas de Danças de Salão em diversos horários!

Inscrições na sede do Studio de Dança Renato Mota
Rua Marechal Floriano, 386, Vila Gilda, Santo André - SP.
whatsapp 11 99357-5691

#forró #workshopdeforró #cursodeforró #auladeforró #forro


O curso não tem termino o aluno vai evoluindo e decide quando quer parar.
Temos também o ritmo Forró dentro do curso de Dança de Salão com varias turmas e horários, Informe-se.

A origem da palavra forró gera controvérsias. 
A versão popular diz que o termo vem do inglês “for all“ - frase escrita na porta dos locais onde se dançava – outra versão diz que tem origem no termo africano "forrobodó", que significaria festa, bagunça, baile popular... Veja mais.
Para saber mais sobre Aulas de Forró em Santo André 11 4426-9343
Aula de dança Forró em Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, 
Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra, Diadema, 
Atendemos a todo Grande ABC.

#bachata #zouk #salsa #kizomba #merengue #sambadegafieira #bolero #soltinho #forró #cha-cha-cha #tango #miloga #valsa

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A dança dos noivos é certamente um dos momentos mais esperado em uma festa de casamento, e também o ponto alto na celebração da união entre um casal. Da tradicional valsa, a uma dança original e criativa, passando pela coreografia daquele filme famoso, são várias as opções que os noivos podem escolher para inovar e surpreender seus convidados, tornando ainda mais especial e único esse momento.

Que tal “arrasar” na hora da dança?

Vocês noivos, já pensaram em aprender alguns passos de dança ou ensaiar uma coreografia e surpreender
a todos com um desempenho digna de verdadeiros profissionais? 
Criar uma dança personalizada, divertida ou romântica, com aquela música especial que marcou a vida do casal?
Ou ainda, reproduzir a dança daquele filme famoso?
 
Tudo isso, além de muito fácil, custa bem menos do que se imagina.
 
O Studio Renato Mota e sua equipe de professores oferecem aulas particulares de dança,
criação e ensaio de coreografias personalizadas com profissionais do mais alto nível. 
Tudo por um preço bastante acessível. 
Valsa, danças de salão em geral com Tango, Bolero, Soltinho, Forró, Salsa, Zouk e muito mais
ou coreografias personalizadas. É só escolher o ritmo e estilo!
Aulas particulares e coreografias personalizadas, com o objetivo de valorizar e tornar ainda mais especial
e surpreendente aquele que é um dos momentos mais marcantes da festa de casamento: a dança dos noivos. 
 
Nossa intenção é ajudá-los da melhor forma possível a tornar esse momento da festa especial e inesquecível.

Salas privativas com ar condicionado.

Solicite um orçamento sem compromisso. 





Para saber mais sobre Aulas de Dança dos Noivos em Santo André WhatsApp 11 99357-5691
Aula de dança dos noivos em Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, 
Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra, Diadema, 
Atendemos a todo Grande ABC.

#dançadosnoivos #noivos #dancadosnoivos #noivos #valsa #valsadosnoivos #debutante #bodas #padrinhos #madrinhas

DANÇA DOS NOIVOS, BODAS E DEBUTANTES.

Desde 1988 ensinando a arte de Dançar! Agendamento WhatsApp (11) 99357-5691
ESCOLA DE DANÇA DOS NOIVOS ABC

Dança dos Noivos

A dança dos noivos é um dos momentos mais aguardados e emocionantes de qualquer casamento. Além de simbolizar a união e o amor do casal, ela representa o início de uma nova jornada juntos. Tradicionalmente, essa dança é um reflexo do estilo e da personalidade dos noivos, e pode variar desde uma valsa clássica até uma coreografia mais moderna e personalizada.

A importância da dança dos noivos vai além do entretenimento. Ela cria uma conexão especial entre o casal, proporcionando um momento íntimo em meio à celebração. Para muitos, a preparação para essa dança é uma oportunidade de fortalecer o vínculo, ao passo que ensaios e aulas tornam-se um momento de cumplicidade e diversão.

Além disso, a dança dos noivos é um gesto simbólico de confiança e entrega mútua. Ao se movimentarem juntos, eles demonstram harmonia e sincronia, características fundamentais para a vida a dois. Independentemente do estilo escolhido, essa dança marca um rito de passagem, transformando um instante em uma memória inesquecível, tanto para o casal quanto para os convidados. Investir tempo e dedicação na preparação dessa dança é uma maneira de tornar o casamento ainda mais pessoal e significativo, criando um momento de pura emoção que reflete a história e a conexão do casal.

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Bodas

A dança de bodas é um momento repleto de significado e emoção, celebrado em aniversários de casamento para marcar as conquistas e a longevidade da união. Ao longo dos anos, os casais vivenciam diversas experiências, superam desafios e compartilham inúmeras alegrias, e a dança de bodas simboliza o reconhecimento dessa trajetória de amor, companheirismo e dedicação.

Esse momento especial reforça o compromisso contínuo entre os cônjuges, destacando o quanto cresceram e evoluíram juntos. A dança, assim como o casamento, exige harmonia, sintonia e parceria. Ao dançar lado a lado, o casal relembra os momentos compartilhados e celebra o fato de terem caminhado juntos, muitas vezes em sincronia, outras vezes se apoiando em momentos de dificuldade. A escolha da música e do estilo da dança pode refletir a jornada única do casal, seja revivendo a música do casamento original, seja selecionando uma canção que marcou algum momento significativo da vida a dois.

Esse ato de dançar é uma expressão de gratidão pelo tempo que passaram juntos e uma renovação das promessas e esperanças para os próximos anos. Além de ser um gesto romântico e simbólico, a dança de bodas é também uma forma de inspirar familiares e amigos, mostrando que o amor e o compromisso se fortalecem com o passar do tempo. Ela transforma a celebração em uma ocasião ainda mais memorável, criando um instante de emoção e conexão que ecoa por muitos anos.

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Debutantes

A dança da debutante com o pai ou com o príncipe é um dos momentos mais marcantes e emocionantes na tradicional festa de 15 anos. Esse rito de passagem simboliza a transição da jovem da infância para a adolescência, e a dança, especialmente com o pai ou uma figura especial, representa a ligação profunda de amor, proteção e apoio entre eles.

Quando a debutante dança com o pai, o momento carrega uma carga emocional única. A dança reflete o cuidado e a orientação que ele ofereceu durante a infância e sinaliza um novo capítulo, onde a filha começa a trilhar seu caminho de forma mais independente. É um gesto simbólico de entrega, em que o pai, através da dança, reconhece e celebra o crescimento da filha, ao mesmo tempo que reafirma seu papel como alguém em quem ela pode confiar. Para ele, é uma oportunidade de demonstrar seu orgulho e carinho, ao conduzi-la em um dos momentos mais significativos de sua vida. Quando a dança é realizada com o príncipe, seja ele um amigo, um irmão ou alguém especial escolhido pela debutante, ela simboliza o desejo de novas experiências e aventuras.

O príncipe representa uma nova fase da vida da jovem, marcada por descobertas e novas conexões. Essa dança muitas vezes é coreografada para refletir a personalidade da debutante, misturando tradição e modernidade, tornando-a ainda mais pessoal e especial. Em ambos os casos, a dança da debutante não é apenas um destaque da festa, mas também um momento de celebração dos laços familiares e das amizades.

Ela transforma a cerimônia em uma ocasião inesquecível, repleta de emoção, simbolismo e beleza, representando o crescimento, a transformação e o início de uma nova etapa na vida da jovem.



Visite nosso canal https://www.youtube.com/user/Studiorenatomota

💍✨ A Dança dos Noivos: O Momento Mágico que Celebra a União e o Amor!

✨💍 A dança dos noivos não é apenas um momento de entretenimento – é o início de uma nova jornada juntos! 💖 Seja uma valsa clássica ou uma coreografia moderna e personalizada, esse instante reflete o estilo e a personalidade do casal, criando uma conexão especial e única.

💃🕺 Ao se movimentarem em harmonia, os noivos simbolizam confiança, cumplicidade e a sincronia essencial para a vida a dois. Torne o seu grande dia ainda mais inesquecível com uma dança que capture a sua história de amor.

❤️ Agende suas aulas e venha criar esse momento mágico conosco!
#noivos #dancadosnoivos

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💍✨ A Dança de Bodas: Celebrando o Amor, a Jornada e a União ao Longo dos Anos!

✨💍 A dança de bodas é mais que um momento de celebração – é um tributo à trajetória de amor, superação e conquistas de um casal que cresceu e evoluiu junto ao longo dos anos. 💖💃🕺 Cada passo na dança reflete o companheirismo, a harmonia e a sintonia que mantiveram o relacionamento forte, renovando promessas e esperanças para os próximos anos.

Reviva as emoções do casamento, celebre cada conquista e mostre que o amor se fortalece com o tempo!

🌟💫 Agende suas aulas e venha criar a coreografia perfeita para essa ocasião especial!
#bodas #dançadebodas

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👑✨ A Dança da Debutante: O Momento Inesquecível que Celebra a Transição para a Nova Fase da Vida!

✨👑 Aos 15 anos, a dança da debutante com o pai ou o príncipe é um dos momentos mais emocionantes da festa! 💖 Um rito de passagem que simboliza o crescimento, o amor e o apoio familiar, seja nos braços do pai, representando proteção e carinho, ou na companhia do príncipe, refletindo novas descobertas e aventuras.

👸🤴 Esse momento especial, coreografado para ser único e inesquecível, celebra laços e amizades, tornando a festa um verdadeiro marco na vida da jovem!

🎉✨ Agende suas aulas e crie uma coreografia perfeita para essa ocasião tão importante!
#debutante #dancadedebutante #dancacomopai #dançacomoprincipe

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Do subúrbio a Paris
Dos prostíbulos aos salões da alta sociedade; do subúrbio de Buenos Aires a Paris. Com pouco mais de cem anos de vida, o tango percorreu um longo caminho, sofreu a ira dos defensores da moral e originou um gênero musical e um estilo de dança.
No final do século XIX, Buenos Aires era uma cidade de crescimento vertiginoso que recebia massas de imigrantes europeus, árabes e africanos. Quanto à dança, a sociedade estava dividida: a burguesia dedicava-se às polcas, mazurcas e valsas, enquanto as classes sociais inferiores dançavam o candombe uma dança na qual o casal não se enlaçava e o movimento estava mais ligado à percussão do que a melodia. Na segunda metade do século XIX, surgiram pequenos grupos. O violino, a flauta e o violão eram acompanhados de um pente unido a um papel de fumar, sem qualquer outra função a não ser a de ajudar a o ritmo. Estas curiosas formações interpretavam melodias já existentes que os dançarinos acompanhavam com a sua fusão pessoal de candombe e habanera. Pouco, foram compostas músicas para estes grupos e, por volta de 1900, uniu-se a eles o bandônio. Com ele, o tango adquiriu sua característica mais valiosa.
Naqueles anos, os imigrantes eram principalmente homens que procuravam um lugar para suas famílias, 70% da população era masculino. Com estes homens dançavam com prostitutas, eram acompanhantes que impunham, sem encontrar resistência social, uma nova maneira de dançar, em que os corpos se aproximavam mais e desenvolviam um cortejo explícito e inaceitável para a burguesia. Embora os filhos dessa burguesia freqüentassem o subúrbio para se divertir, o tango não conseguiu aprovação social em Buenos Aires. Foi em paris, cidade que em meados do século XX estava transformada em um formigueiro onde todo tipo de dança era praticado e onde os movimentos sexuais explícitos aviam conquistado todas as classes sociais, que o tango foi acolhido. Mas com fervosos detratores – o papa  Pio X lhe proscreveu e o kaiser proibiu a dança ao seus oficiais-, o tango recebeu em Paris o vernis que o tornou adequado à sociedade: tudo que chegava à Europa, por excelência, não podia ser imoral. Os primeiros tangos eram alegres e, somente a partir dos anos 20 - quando do tango dançante surgiu o tango-canção -, a música e as letras passaram a adotar o seu característico tom melancólico e catastrófico. O passo também evoluiu desde a sua primeira exuberância à estilização com que chegou até aos nossos dias.
Por que o tango?
Na Espanha do século XIX, uma ramificação do flamenco recebia o nome de tango; na África, existem alguns lugares batizados com este nome; os cubanos-espanhóis utilizavam a palavra para referir-se ao lugar em que os escravos negros faziam suas festas. Essas ilustrações são umas possíveis explicações para a origem do nome da dança, mas nenhuma foi comprovada. O tango surgiu entre pessoas de pouca instrução e, portanto, é praticamente impossível descobrir a origem da palavra.
O tango canção
Carlos Gardel (1890-1935) foi o criador do tango-canção e continua sendo sua essência. Assim como o tango, Gardel era de origem humilde. O mestre teve três nacionalidades distintas e sua criação tornou-se mundialmente conhecida. Sua obra ficou conhecida como algo entre o austero e o desesperado. Morto em um acidente aéreo aos 45 anos de idade, Gardel deixa uma herança para a humanidade de 1.500 discos.
O tango dançante
Sábado inglés, Un copetín, Armeronville são alguns dos títulos que os arrancadores atuais continuam escolhendo para divulgar o tango. Juan Maglio Pacho (1880-1934) foi um compositor tão famoso em sua época que, ao entrar em uma loja de discos as pessoas pediam: “um Pacho”. Deu à orquestra um som inconfundível com o bandônio nos joelhos, e proporcionou às suas orquestrações uma solidez que fez com que, no final do século XX, as casas discográficas reeditassem suas gravações. Assim como Gardel foi o rei do tango-canção, Juan Maglio foi um dos líderes do tango instrumental dançante. Oswaldo Fresedo (1897-1984), bandeonista e diretor de orquestra interessado nas big bands de jazz e autor de músicas célebres como El once, El espiante o Pimienta, foi seu sucessor. Entre os pioneiros da dança, um personagem imprescindível é El Cachafaz (1885-1942), que foi elevado à categoria de mito quando morreu de um ataque do coração, enquanto dançava um tango.
Coleção: AS MELHORES DICAS DE DANÇA DE SALÃO
Editora: DEL PRADO
Aulas em grupo ou particular.

Em grupo todas as;
Segundas-feiras às 19h Reservas
Terças-feiras às 19h30 Iniciantes I
Quartas-feiras às 19h30 Avançado
Quintas-feiras às 20h00 Iniciante II
Sextas-feiras às 19h30 Intermediario
Sábados às 17h00 Intermediario II

Pratica;
às sextas-feiras às 20h30 livre. 
Particular dia e horário a combinar.

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A historia do Tango; 
Dos prostíbulos aos salões da alta sociedade; do subúrbio de Buenos Aires a Paris. 
Com pouco mais de cem anos de vida, o tango percorreu um longo caminho, sofreu a ira dos defensores da moral e originou um gênero musical e um estilo de dança... 
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 Para saber mais sobre Aula de Tango Santo André 11 4426-9343

Aula de em Tango em Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, 
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